En avril, la Ville de Saint-Philippe lançait un appel de candidatures projets artistiques visant à embellir et mettre en valeur différents lieux de son territoire.
Découvrez les projets réalisés dès maintenant.
Land art
S’attarder
Une œuvre de Sahba Moradipour
« Ce qu’on ne fait pas, le temps le fait. »
À propos de l’œuvre
Dans un monde où tout va vite, S’attarder nous invite à ralentir.
Créée à partir de panneaux de coton remplis de feuilles et de végétaux, cette œuvre évolutive porte les traces du temps et des éléments naturels. Les tissus ont d’abord été immergés dans les eaux du lac Saint-Jean avant d’être transformés progressivement par la terre, le vent, la pluie et le passage des saisons.
Suspendus entre les arbres, les panneaux créent un parcours immersif où la nature devient à la fois matière, structure et partenaire de création. Les variations de couleurs, les marques laissées par les végétaux ainsi que les mouvements du tissu font partie intégrante de l’œuvre et témoignent de l’action continue du temps.
Au fil de votre promenade, prenez un moment pour observer les textures, les formes et les nuances qui se révèlent devant vous. Écoutez également les sons subtils produits par le vent lorsqu’il traverse les panneaux. Cette dimension sensorielle rend l’expérience accessible à différents publics, notamment aux personnes malvoyantes.
Chaque visite est unique. Comme la nature qui l’entoure, l’œuvre évolue et se transforme continuellement.
Une invitation à ralentir
S’attarder propose une pause dans le rythme effréné du quotidien.
L’installation nous rappelle que certains phénomènes ne peuvent être accélérés. La croissance d’une plante, l’érosion d’une matière, le passage des saisons ou la transformation d’un souvenir exigent du temps.
En prenant quelques instants pour regarder, écouter et ressentir, nous renouons avec une relation plus attentive à notre environnement et à nous-mêmes.
À propos de l’artiste
Sahba Moradipour est une artiste visuelle et peintre dont la pratique explore les liens entre la mémoire, le corps et l’expérience humaine. À travers des œuvres où se rencontrent figuration et abstraction, elle crée des univers riches en textures, en matières et en symboles, invitant le public à réfléchir aux notions d’identité, d’appartenance et de transformation.
Sa démarche artistique s’intéresse particulièrement à la façon dont les souvenirs, les émotions et les expériences façonnent notre perception du monde et de nous-mêmes. Les phénomènes naturels, le temps et les processus de transformation occupent également une place importante dans son travail.
Parallèlement à sa pratique artistique, Sahba Moradipour est professionnelle certifiée en ressources humaines et spécialisée en communication interculturelle ainsi qu’en diversité et inclusion. Cette double expertise nourrit son regard sur les relations humaines et les différentes façons dont les individus se rencontrent, se comprennent et tissent des liens au-delà des frontières culturelles.
Animée par une profonde curiosité envers l’être humain, son travail, qu’il soit artistique ou professionnel, cherche à créer des espaces de dialogue, de réflexion et de connexion.
Prendre le temps de savourer d’où l’on vient…
Une œuvre de Marie-Ève Gélineau Rabbath
Chaque personne porte en elle une histoire.
À travers les visages d’un homme et d’une femme tracés d’un seul trait continu, cette œuvre évoque la ligne de vie qui relie les générations. Un geste simple, mais chargé de sens, qui symbolise la continuité de l’humanité à travers le temps.
Les deux figures représentent celles et ceux qui nous ont précédés : les bâtisseurs, les pionniers, les parents, les grands-parents et toutes les personnes qui ont contribué à façonner notre communauté. Leur héritage continue de vivre à travers nous.
Un lien entre le passé et l’avenir
À l’image du parcours qui relie différents espaces naturels, l’œuvre rappelle que nous faisons tous partie d’une même chaîne humaine. Nous recevons l’expérience de ceux qui nous précèdent et transmettons à notre tour nos connaissances, nos valeurs et nos actions aux générations futures.
Cette œuvre nous invite à prendre un moment pour réfléchir à nos racines, à notre parcours et à l’empreinte que nous laisserons derrière nous.
À propos de l’artiste
Les œuvres de Marie-Ève G. Rabbath ont été présentées au Canada, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie. Son travail a été récompensé par le Conseil de la culture et fait partie de plusieurs collections publiques et privées. Le public a notamment pu découvrir ses créations au Musée d’art contemporain des Laurentides ainsi que dans diverses publications spécialisées, dont la revue Parcours.
À la croisée de l’art et de la psychologie, sa démarche artistique est profondément influencée par son parcours professionnel. Également psychologue, elle a œuvré tant au Québec qu’à l’international dans le cadre de missions humanitaires avec Médecins Sans Frontières.
Ses œuvres explorent les expériences humaines qui marquent une vie : les transitions, les épreuves, la résilience, l’identité et la transmission. À travers son travail, elle invite le public à réfléchir aux liens qui nous unissent, à notre histoire collective et à la façon dont chacun contribue à façonner le monde de demain.
