En avril, la Ville de Saint-Philippe lançait un appel de candidatures projets artistiques visant à embellir et mettre en valeur différents lieux de son territoire.
Découvrez les projets réalisés dès maintenant.
Trottoirs artistiques
Projet 1
Le projet consiste en la création d’une murale colorée au sol, inspirée des appliques murales en céramique. Des formes distinctes, variées tant par leurs couleurs que par leurs structures, seront disposées de manière à orienter les visiteurs vers l’entrée du parc des Aubépines.
Ces éléments visuels, jouant sur l’imaginaire et la perception, évoqueront à la fois l’individualité de chaque forme et leur appartenance à un ensemble cohérent. L’objectif est d’offrir une expérience ludique et immersive, suscitant la curiosité et l’émerveillement, tout en s’intégrant harmonieusement au caractère familial et dynamique du parc.
À propos de l’artiste
Le travail de Marko Tonich consiste à provoquer l’émerveillement des spectateurs en proposant des formes qui activent l’imaginaire et interrogent le rapport au réel. Ce mécanisme est instinctivement compris par les enfants, en perpétuelle découverte d’un monde perçu comme infini. Avec le temps, cette capacité à s’émerveiller s’émousse, affaiblissant aussi l’aptitude à remettre en question la compréhension du monde. Un tel phénomène contribue, entre autres, à ériger des barrières entre ceux qui ne partagent pas les mêmes schèmes de référence.
Projet 2
Le thème du fond marin est retenu afin de tisser un lien visuel avec les jeux d’eau du parc Aubépines, et ainsi créer également un lien audible avec le mot EAU-bépines.
Un personnage rigolo de requin sympathique, muni d’accessoires de vacancier (lunettes, bouée, etc.), servira de point central. Avant et après ce personnage, plusieurs jeux de sol seront réalisés sur le thème des poissons, des coraux, des coquillages, etc., en conservant un côté coloré, ludique et familial.
Un volet participatif et inclusif sera intégré. Ce type d’intervention représente un plus pour le quartier et ses habitants. Les petits et les grands pourront lancer un petit caillou afin de se déplacer agréablement sur ce parcours atypique, à la fois fonctionnel et artistique.
Le style utilisé se veut ludique, proche de la bande dessinée. On y reconnaît des couleurs vives, des éléments d’action, des accessoires de couleur, ainsi qu’un double contour noir et blanc, directement issu de l’univers de la BD.
Tout le matériel requis est en main : peinture acrylique pour le sol, craies de marquage temporaires, pinceaux, gobelets de rinçage à l’eau, etc.
À propos de l’artiste
Artiste granbyenne, travaillant à la main, inspirée par les jeux de mots enfantins et le vocabulaire métaphorique, Jessica Ruel s’amuse autant avec les couleurs que les expressions. Son univers se rapproche des visuels de la bande dessinée, ayant un coup de crayon ludique, coloré et enfantin, elle est toujours encline aux nouveaux projets tant sur papier que sur toile. Elle sait développer des personnages amusants, des animaux dégourdis ou des robots sympathiques pour vos petits et grands projets. Travaille régulièrement les crayons de bois, aquarelles, mixte média, feutres, marqueurs, acrylique et plus encore.
D’artiste peintre à illustratrice, de créatrice d’idées à rêveuse organisée, cette artiste professionnelle a plusieurs étiquettes artistiques, et son parcours en est un diversifié. On reconnait son coup de crayon et de pinceau unique, se rapprochant de la bande dessinée et de la création de personnage ludique, et ce peu importe le médium utilisé. Elle a un fort intérêt pour l’histoire, le patrimoine et la pédagogie.
Land art
Projet 1
Cette création est soutenue par plusieurs symboles : la chouette, telle une sentinelle, perçoit et témoigne de la menace sur les monarques ; le tissage du saule montre la résilience de nos liens et de nos gestes ; le bois de grève rappelle les longs voyages de ces papillons ; et les gaillardes, fleur emblème de Saint-Philippe, portent les couleurs des monarques. Voilà l’espace monarque.
À propos de l’artiste
Line Desrochers est une artiste en arts visuels originaire de la Montérégie, spécialisée dans le dessin, la peinture, la sculpture dont le « Land Art ». Inspirée par les paysages de son enfance, elle crée des œuvres narratives et poétiques en utilisant divers matériaux comme l’acrylique, les crayons, le collage et des éléments naturels. Ses personnages, tantôt humain, animalier ou végétal, se peaufinent à partir d’études. Elle participe à des symposiums, expositions, performances en direct, ateliers de création et médiations culturelles, collaborant avec divers organismes. Ancienne ergothérapeute pendant plus de 30 ans, elle se consacre désormais entièrement à son art dans son atelier et d’autres lieux de création.
Projet 2
Cette œuvre évoque la métamorphose, la mémoire végétale et le lien entre nature et création. Chaque aile est composée de matériaux récupérés, de bois peint, de cyanotypes sur tissu, sur bois ou sur pierre, de cordages, de pierres et d’éléments naturels collectés localement.
Au centre, une pochette à mots et à images invite le public à laisser une trace sensible autour du thème du papillon. Installée temporairement à même la clôture, cette création évolutive rappelle que toute transformation commence par un geste doux, un fragment, une impression.
À propos de l’artiste
Émilie Léger déploie une pratique en arts visuels qui s’inscrit dans une volonté de créer un dialogue poétique entre l’humain et son environnement. Par l’exploration de matériaux organiques et de procédés photographiques anciens, tels que le cyanotype, l’artiste cherche à capter la mémoire vive des lieux et à révéler la beauté fragile du monde naturel.
